（杜甫诗三首）课文导读,栏目：小学课本剧,英语课本剧,初中课本剧,校园课本剧 ，http://www.jiaoyu880.com 。
一、《秋兴八首》（其一）
《秋兴八首》为历代评家所重。当代学者叶嘉莹编有《杜甫秋兴八首集说》（有河北教育出版社１９９７年版）可参。
秋天和大江是杜诗中最常见的意象，《秋兴》八首也以之为主体意象。这里所选的第一首即为领起之作，《读杜心解》云：“首章，八诗之纲领也。明写秋景，虚含兴意；实拈夔府，暗提京华”。诗人用一派弥天盖地的秋色将渭原秦川与巴山蜀水联结起来，寄托自己的故国之思；又用滔滔不尽的大江把今昔异代联系起来，寄寓自己的抚今追昔之感。诗中那无所不在的秋色，笼罩了无限的宇宙空间；而它一年一度如期而至，又无言地昭示着大自然的岁华摇落，宇宙间的时光如流，人世上的生命不永。那条“波浪兼天”的大江，是永恒的时间纽带，它牵系着人类的历史和未来，淘洗着无数王朝的更替，冲洗着无数生命的流程。读杜诗，要首先读懂他的秋天和大江。
二、《咏怀古迹》（其三）
这首诗是《咏怀古迹五首》中的第三首，借咏王昭君的事迹抒发自己怀才不遇的情怀。首联写群山相连，万壑钟秀，奔赴荆门，山川灵秀钟于此处，才生长出明妃这样的人物来。从第二联起，开始咏叹王昭君其人其事。颔联用对比的手法，写昭君远嫁异域荒漠的悲凉。颈联是委婉的讽语，诗人通过理性的质问和悲凄的想像，表达了无限的伤感。尾联言千古琵琶之声，皆为昭君怨恨所凝：怨埋没汉宫，恨远离家国。诗风含蓄委婉而又慷慨悲歌，极有韵致。
三、《登高》
全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。被誉为“杜集七言律诗第一”。
诗的前二联重在写景，而景中有情。首联绘出一幅暮秋画图，透出诗人凄苦苍凉的情怀。颔联从大处着笔集中表现夔州秋天的典型特征，同时，深沉地抒发了自己韶华易逝，壮志难酬的情怀。直到颈联，才点出一个“秋”字，这样，本诗不单有作客思乡的一般含义，添上了久客孤独的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意更见深沉。尾联作结，诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来意兴盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情就容易理解了。
一、《秋兴八首》（其一）
《秋兴八首》（其一）描绘了巫山巫峡的秋色秋声，烘托出一种阴沉萧森的环境气氛，抒写留滞他乡的愁绪，表达了强烈的忧国之情。诵读要注意作者通过景物、环境描写。这首律诗前四句重在写巫山巫峡的秋色秋声、长江的滚滚波涛，要读出“凋伤，气萧森”之感情；后四句旨在抒发思念“故园”之情，要读出思念之情。
二、《咏怀古迹》（其三）
这首诗于绵丽之中隐含着诗人的悲愤，不可以艳诗视之，应读得既有韵致，又不流于轻浮。
前一层宜用叙述调读，但其间亦略有变化：“群山”二句点明咏歌的对象，可用诗人指点望中之景的口气读，不快不慢；“一去”二句概括叙述昭君一生，有怜其远嫁之意，速度要慢些，“台”“留”二字可有延长音，以示咏叹。
后一层宜用咏叹调读。“画图”二句属于用事（亦称用典），借汉元帝后悔之情写昭君之怨，辞艳而情悲，字字皆泪，宜用沉抑、低回之调读；“千载”二句是全诗高潮，点明昭君之“怨”，两句须一气读出。“千载琵琶”四字用平调，“作胡语”三字用升调，至“分明怨恨”升到最高点，然后用降调徐徐读最后三字，有余音缭绕之感。
三、《登高》
《登高》于悲痛中渗透着杜甫伤时忧国的心情。诵读要注意作者通过景物、环境描写创造的“寓情于景、情景交融”的意境美。
首联写俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染了秋江景物的特点，读时节奏感要强，注意表现整个画面的气氛。颔联写远望所见，要读得气势开阔，有包容宇宙之意，“无边落木”“不尽长江”二语要一气读出，“木”“江”二字要适当延长，有余韵。颈联上句写长年飘泊之苦，“悲”“常”二字要重读；下句写老病孤愁，“病”“独”二字要重读，以加重悲苦情绪。这一联形象地概括了诗人后半生的生活状况，由沉吟往事说到今日登台之举，基调是沉重的，宜缓缓读出。尾联“艰难苦恨”一语紧承上联，而后以白发增多、酒杯新停轻轻结住全诗，含无限凄凉意于言外，应读得更加缓慢、沉重，让听者仔细体味诗人此刻百感交集的心态。
一、《秋兴八首》（其一）
这是一首七律，两句一联，可以分为四个层次：
首联以秋风起兴，以枫叶凋零、秋气萧森，寄寓老大伤悲、凄苦落寞的情怀。
颔联描绘望中的巫峡景象和殷森气愤。
颈联倾诉思乡衷曲。
尾联则一亩的秋风里，一片捣衣声的环境、气氛，含茹游子无家可归之惆怅凄凉，紧承上文之“故园心”，又暗扣题目，绾结全诗。
二、《咏怀古迹》（其三）
首联引出歌咏对象──王昭君。
颔联写昭君悲剧的一生。
颈联揭示昭君悲剧根源。
尾联借出塞之曲点明题旨。
结构示意图：
三、《登高》
首联写景，风急天高，猿声凄凉，这就开门见山地表现了诗的感情基调：沉郁悲哀。
颔联寥寥几笔，就把肃杀凄凉的秋景写得气势宏大，令人触目惊心。分别描写两种印象最深的事物：无穷的落叶和不尽的长江。
颈联由上文写景很自然地过渡到抒情。两句写出自己身多疾病长期漂泊的艰难处境和秋景萧瑟触景生悲的愁苦心情。
尾联两句是写自己穷困潦倒孤苦寂寞的境遇和心情。上句写自己艰苦备尝，白发弥添；下句写自己潦倒日甚，多病缠身。
结构示意图：
写景 急风高天、鸣猿清渚
登高 白沙飞鸟、落木江水
抒情 羁旅异乡、晚年多病
国难家愁、护病断酒
一、近体诗
与古体诗（又称古风）相对，是唐代出现的新诗体，严格讲究格律，分为律诗和绝句两种。
二、律诗
近体诗的一种，因有严格的格律而得名。形成于南北朝，定型于唐代。主要有五言、七言两种，简称“五律”、“七律”。全诗八句，每两句为一联，共四联。依次为首联、颔联、颈联、尾联。每联上句称出句，下句称对句。中间两联要求上下对仗。每句之内，句与句之间的平仄调配，有一定格式。但也有少许便通，有所谓“一三五不论，二四六分明”的讲究，即五律的第一、三字，七律的一、三、五字，可灵活，规定平可仄，规定仄可平；但第二、四、六字必须按平仄规定办事。全诗共四韵，首句可押可不押，第二、四、六、八句末必押韵，一般只押平声韵，并一韵到底。除五律、七律外，也偶有六言律，还有八行以上的长篇律诗，称为排律。
律诗的句式：
律诗的句式一般是每两个音节构成一个节奏单位，每一个节奏单位相当于个双音词或词组。音乐节奏和意义单位基本上是一致的。例如：
无边──落木──萧萧──下，
不尽──长江──滚滚──来。
律诗的结尾往往是以三字结尾，这最后三字保持相当的独立性。这就说，虽然三字尾还可以细分为二一或一二，但它们总是构成一个整体。如果是五律，后三字和前二字是分成两个较大的节奏；如果是七律，后三字和前四字是分成两个较大的节奏。
三、怀古诗
怀古又叫咏史，是我国古代诗题之一。怀古是借古事以抒发感情，讽喻现实的诗歌。怀古诗的重要特点是讽喻现实。为达到讽喻现实的目的，诗歌通常是对古人古事进行爱憎分明的议论，通过议论来影射现实。《咏怀古迹》是杜甫游览昭君村古迹后写的，只有八句诗，却把王昭君的生平大略概括地写了出来，情感线索贯空其间。“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村”，明妃生长之地钟灵毓秀，作者有珍惜之情；“一去紫台连朔读，独有青冢向黄昏”，写明妃远嫁匈奴，只留坟墓孤立在黄昏之中，作者有惋惜之情；“画图省识春风面，环佩空归夜月魂”，汉文帝只凭画图辨认昭君的容貌，而她嫁之后，衣服和饰物留在汉朝，她的思念还和夜晚的月亮一样向往着汉朝，作者凭吊中，有恻伤之情；“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”，昭君弹奏着琵琶，曲子中充满着怨恨，流露出诗人对汉文帝的不满。整首诗充满了对这个远嫁异域的女儿的同情。
１、王昭君形象的塑造。
明确：
杜甫善于在叙事诗中塑造人物的形象，例如《兵车行》中的行人，《石壕吏》中的老枢，《新婚别》中的新妇，都十分动人，能给读者留下隽永的印象。而律诗主要用于抒情，虽有叙事成分，不过是作为抒情的依托，并不承担塑造人物形象的任务。这首诗却略有不同：它仍然重在抒情，而它的抒情是通过塑造王昭君的动人形象实现的。
诗的开头，以“群山万壑赴荆门”写昭君的出生地，是从侧面烘托昭君的形象。这大概是因为诗人首先想到，一个青年女子远离父母之邦，嫁到殊方异域，并在那里度过自己的一生，确实需要巨大的勇气和毅力，而这雄伟的山川；简直就是她那坚强性格的象征！接着叙述昭君的一生，诗中出现了两个典型的镜头：“一去紫台连朔漠”写昭君由汉宫到匈奴的行程，颇有“关山度若飞”的气概，“一去”二字尤其真切，从正面表现了昭君的坚强性格；“独留青冢向黄昏”写昭君坟上长出青草，它仿佛告诉人们，昭君虽死而故国之思犹在──她依然向往着自己生长的地方，这又进一步丰富了昭君的形象。
但昭君远嫁对她个人来说，毕竟是一种不幸。这种不幸又是怎样造成的呢？“画图省识春风面”一句，就是对这个问题的答复。“画图”，指汉元帝“按图召幸”一事，但诗人用事巧妙，仅以“省议春风面”五字带过，把史家因“为尊者讳”（见“有关资料”）而隐去的事实含蓄地揭露了出来，说明了皇帝的昏庸。接着再说大错已经铸成，即使昭君的魂魄月夜归来也是徒然的了──这一句除讥讽昏庸的统治者而外，还兼有跟上文“独留”句相照应的作用，形象地表现了昭君的故土之思。
最后两句写千年（实际是８００年）以来，人们从琵琶伴奏的《昭君怨》歌词里听到了她的悲怨，也是从侧面烘托昭君的形象──人们既赞扬她美好的品格，又同情她的不幸。
２、《咏怀古迹》（其三）诗人的寄托。
明确：
诗人在此时深深怀念昭君不是偶然的，他的遭遇跟昭君太相似了：昭君入宫见妒，他入朝见妒；昭君“一去紫台连朔漠”，他“飘泊西南天地间”（《咏怀古迹·其一》）；昭君思念故土，魂魄月夜归来；他思念长安，“每依北斗望京华”（《秋兴·其二》）。更何况这一年他已有５５岁了，“美人迟暮”之感与日俱增，但他不敢怨君，所以借王昭君之事抒写自己的悲愤。
３、有人认为杜甫的《登高》是“古今七律之冠”，那么，它在艺术表现方面有什么独到之处？
明确：
从艺术表现角度上看，本篇的独到之处至少有如下两点：
一是对偶工稳，音调铿锵，琅琅上口。全诗八句皆对。诗一开头就以对仗领起，对得自然、工整，尾联两句的对偶一般两种看法，一种认为“苦”做甚，极讲，诗副词，与对句的“新”正好相对，“繁”和“霜”是使动用法；一种认为尾联属宽对，只“苦恨”与“新停“不对。这种结构上井然有序的排列，不仅符合于美学上的所谓均齐，给人以一种神清目爽整饰对称的美感，而且使全诗曲折顿挫，在抑扬有致的韵调中，表达出诗人需要抒发的感情。
同时诗中又多用双声迭字，旋律优美，音节和谐，大大加强了诗的音乐美。如尾联“艰难苦恨”四字，在句法上是并列结构，在声调上却具有抑扬顿挫四声的特色，读时应一字一顿；“潦倒”“新停”为双声迭韵，在声调上又有“上”“平”之分，故音节显得特别铿锵嘹亮，读时应两字一顿。“繁霜鬓”对“浊酒杯”，其声调的妙用，也在所谓“抑扬抗坠之间”。读者密咏恬吟，就能在深沉重浊的韵调之中，体味出诗人颠沛流离的痛苦心情。
二是情景交融，笔法错综变化却又相互照应。前四句写景，后四句抒情，落笔的角度虽然不同，但都围绕着诗的中心──“悲秋”。在写景之中，又有声（风声猿啼声）有色（沙白渚清），有动（鸟飞叶落）有静（沙渚），有局部景（首联），有整体景（颔联）。而且一三两句相承接，都是写山景；二四两句相承接，都是写江景。
在抒情上，颈联的“万里”与“百年”又与颔联的“无边”与“不尽”相互应，从时空两处着笔，由异乡漂泊写到多病残生；尾联从白发日多，因病停杯，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。而且五、七两句相承接，都是写悲苦；六、八两句相承接，都是写多病。因“悲秋”而勾引起“苦恨”，因“多病”而造成“停杯”，在诗的内容上又是互相紧密联系的。全诗情景交融，浑然一体，中间虽有如此丰富的内容，如此复杂的感情，但笔势却一气直下，造成了一个既有变化又和谐统一的艺术整体。
宋人罗大经评论此诗颈联曰：十四字之间含有八意：万里，地之远也；秋，时之惨也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。又可见其笔法之凝练。
４、“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”这两句诗在写景上有何特点？它可能引发诗人怎样的情思？
明确：
这两句诗给我们勾画出一幅极其广阔深远的图景。落叶的“萧萧”之声，长江的“滚滚”之势，更使人觉得气象万千，其状物之工，到了出神入化的境地。更为重要的是，在写景的同时，深沉地抒发了诗人自己的情怀。叶落意味一年将尽，会引起韶光易逝的感觉；或许，这又加重了他的乡愁，他会这样问自己，这长年漂泊的生涯何时能了？而长江“不尽”，亘古如斯，甚至会使他超越时间的限制，连想到历代的一些优秀人物的不幸遭遇，不禁要“长望千秋一洒泪”以抒发自己壮志难酬的苦痛。透过沉郁悲凉的对句，显示诗人出神入化的笔力，确有“建瓴走坂”“百川东注”的磅礴气势。难怪前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”。
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